Grèn Sémé aux Francofolies : la poésie engagée au rythme du « Maloya Gazé »

Entre mutation esthétique, rigueur sportive et émancipation collective : entretien grand angle avec Carlo De Sacco

1. L’éclat de Grèn Sémé dans l’écrin des Francofolies

Dans le cadre enchanteur du Théâtre de Plein Air de Saint-Gilles, Grèn Sémé a offert une prestation vibrante aux Francofolies de La Réunion. Portée par Carlo De Sacco, la formation s’impose comme un pilier de la scène réunionnaise contemporaine, tissant un pont poétique entre le respect des traditions et l’urgence des pulsations modernes.

Cette performance scénique illustre la maturité d’un groupe qui refuse l’immobilisme et choisit d’explorer de nouvelles sonorités sans jamais trahir ses racines poétiques et sociales.

2. Du « Maloya Évolutif » à la « Chanson Réunionnaise Électro »

Longtemps qualifiée de « maloya évolutif », la musique de Grèn Sémé a suscité d’interminables débats de définitions. Avec une grande clarté conceptuelle, Carlo De Sacco préfère aujourd’hui prendre ses distances avec cette étiquette afin de respecter la dimension cultuelle gardée par les « Zarboutan » (les piliers traditionnels).

« On aurait dû avoir le maloya cultuel et, à côté de ça, la musique réunionnaise », explique-t-il. Pour s’autoriser toutes les audaces — de la pop africaine aux nappes synthétiques — le groupe revendique désormais le terme de « chanson réunionnaise électro ». Ce glissement terminologique protège le caractère sacré du maloya tout en offrant une liberté créative totale.

3. « Maloya Gazé » : Une alchimie solaire taillée pour le dancefloor

Le nouvel EP du groupe, intitulé Maloya Gazé, incarne cette volonté d’exutoire festif et dansant. Dans l’argot réunionnais, « gazer » signifie donner de la vitesse et de l’énergie. L’EP propose une musique lumineuse, enrichie de remixes signés par des DJ réputés comme La Dame ou Voilaaa.

« Le maloya gazé, c’est pour dire : lâche un peu les problèmes, viens danse un peu », souligne Carlo De Sacco. Cette recherche de légèreté n’enlève rien à la profondeur des textes, créant un contraste saisissant entre la fête et le message engagé.

4. De l’athlète à l’artiste : La recherche du « Momentum »

Ancien sportif de niveau régional, Carlo De Sacco transpose dans la musique la discipline et la rigueur du sport. Il évoque l’importance de la préparation, la gestion du stress scénique et la recherche du « momentum » — cet état de transe et de lâcher-prise où l’artiste joue libéré de toute barrière mentale.

L’artiste vit ainsi entre deux facettes complémentaires : l’écrivain de l’ombre, rigoureux et obsessionnel en studio, et l’interprète habité qui se livre entièrement au public une fois sur scène.

5. Vingt ans d’aventure collective et l’empreinte du féminin

Vivre de sa musique à La Réunion est un choix exigeant. Après 20 ans d’existence et 15 ans d’intermittence, Grèn Sémé témoigne d’une remarquable ténacité collective. Carlo De Sacco rend un hommage appuyé à Valérie Fontaine, manager du groupe depuis deux décennies et surnommée la « marraine Montmar », sans qui l’aventure n’aurait pas pu durer.

Le leader prend également une position ferme contre les structures patriarcales de la société, plaidant pour une place naturelle et centrale des femmes dans l’industrie musicale et la création artistique.

6. La philosophie du « Gayarsoman » comme horizon

Interrogé lors du questionnaire rapide sur l’énergie de leur concert aux Francofolies, Carlo De Sacco a choisi le mot créole « Gayarsoman » (et non pas une tournure francisée). En créole réunionnais, Gayarsoman exprime la joie, le positivisme et la capacité à regarder la vie du bon côté avec force et enthousiasme malgré les épreuves.

Ce mot résume à lui seul l’âme de Grèn Sémé : une poésie vivante, chaleureuse et résiliente qui continue d’inspirer La Réunion et d’illuminer la scène contemporaine.